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1024火车头（沙田）影棚及后期制作基地。</p>

观影室内，烟雾缭绕，不时有人掐灭烟蒂，端起热气腾腾的浓茶吸溜一口，摇摇头，继而又埋头沙沙的写画，桌子上地面上都胡乱扔着纸团，厚厚的稿纸证明了他们的工作量。</p>

屋内有编剧，有美工，还有剧组各个部门的主要人员。</p>

吴孝祖习惯性的让剧组主要人员参与到电影的创作之中。他对于电影的创作当成一件很神圣又费尽心思的事情。</p>

尤其是这次的电影。</p>

算是吴孝祖浪完一部《嫌疑人》之后的自我风格的再次尝试与释放。</p>

这部电影的取景范围广，涉及港岛、奥门、东瀛、高丽和美利坚。最主要的原因并非是吴孝祖需要广阔的广阔辽原来释放荷尔蒙。</p>

而是这部电影是为了宣传赌……和贺家的赌场。</p>

这部戏是吴孝祖第一部“命题作文”。</p>

题材限制在：赌片范畴之中！</p>

这种自我限制和画定圈子对于电影创作和创作者来说是一件很压抑天性的事情。</p>

《建x大业》和《唐山大地震》算是华语命题作文之中质量上乘且合格的商业作品。但相比起冯裤子自主的《集结号》依旧差了一点距离。更不用提同样美化丘吉尔和英国佬的西方主旋律电影《敦刻尔克》了。</p>

“电影风格偏黑暗风格，但我不需要人物塑造太过于压抑和悲剧。整体的风格下，人物需要更鲜明，同时也要更有戏剧张力，不然很容易把这部电影的气氛压到冰点以下。”</p>

吴孝祖手里夹着雪茄，表情认真的对众人讲解自己这部新戏的创作理念和内核，同时开始对各个部门分配工作。</p>

“角色的价值观会取决于童年的经历，所以这需要你们大家虚拟回溯人物的成长经历。所以，美工部门，你们要和编剧一起根据我的画稿重新展现复画出来新的延伸性人物定稿。”</p>

“阿林——你们灯光组要配合布景组、编剧组、美术组和摄像组，咱们一起确定视觉效果的色调、布景调色和整体制作的协调，充分体现奇观化效果。”</p>

“泰哥、生哥，麻烦你俩和家胺一起研究一下复古风格。”</p>

吴孝祖又客气的对黄月泰、潘蘅生两位摄像师及旁边的美术指导余家胺嘱咐起来。</p>

电影前期的准备碰头会在电影创作中占到很重要的地位。</p>

当年新艺城奋斗七人小组就善于开电影创作的碰头会。在这期间会确定电影的基调、风格、故事、桥段甚至镜头规范。</p>

为何新艺城的导演不值钱？徐尅说什么都要脱身？最主要缘故就是新艺城做导演，真的自由度很窄，连台词都不可以轻易改动。</p>

这种风格源自麦加、石田、徐尅等人从好莱坞带回来的创作态度，本质上，新艺城前期遵循的是伪制片人负责制。导演们都要习惯带着脚铐跳舞。</p>

所以，你如果看新艺城培养出来的不少导演和电影工作者，他们对于好莱坞的规则适应性很强。</p>

只是后期新艺城分崩瓦解，这才重新回到了港岛的电影创作制度上来。</p>

1024火车头电影公司的创作态度则又不同。吴孝祖本身喜欢让主创参与进自己的艺术创作之中。后世许多导演都喜欢这种方式，也就培养出不少所谓的御用电影班底。</p>

矮胖普通的茶水工杨莲蓉进进出出，提着大茶壶，适时的帮补充茶水，她轻轻的带上门，并没有影响众人的工作。</p>

墙壁上，一幅黑白颜色略带一点黑暗风画风的图画挂在上边，十分醒目。</p>

图画构图中，上下两端留有余白，中部用虚拟取景线框出图景重点，让人恍惚好似在戏院看到电影一般。</p>

寥寥几笔，海浪之中横着一条钢桥，远处场景模糊，却可以让人感受到落日之余晖。轮船冒着黑烟，滚滚穿行。</p>

近景处，一位穿着风衣的男人孤立在金门大桥上。</p>

图画的阴影处理很考究，男人侧身站在那里，余晖拉长身影的同时，让脸隐藏在阴影里，表情做了简略。</p>

整体的黑暗风很浓。</p>

图画的左下角勾勒着两个怒猊渴骥般刚劲奔放的小字——赌·神！</p>

没错。</p>

新戏片名暂定为《赌·神》。</p>

片名与前世相同，但故事脉络、人物设置、影片风格，吴孝祖全都推翻了前世的那部《赌神》。</p>

他自然要拍摄出属于自我风格的《赌·神》。</p>

王京版的《赌神》，按照电影品质判断，整部电影从结构、风格以及故事脉络，甚至包括人物塑造都很难经得起推敲和琢磨。</p>

尤其是那一段失忆戏，典型的王京式恶搞。直接拉低了前期好不容易营造出来的淡淡的史诗气氛。</p>

那段剧情，除了承托出发哥的演技和王祖苋的盛世美颜外，难道就是为了让观众看到赌神未婚妻被二五仔趁热来一发的剧情？</p>

吸睛是够吸睛，但对于整部电影来讲，算不上出彩。</p>

前世，《赌神》受到很多人诟病的原因，其中还有王京用烂的bgm和无处安放的慢镜头烘托……王京是个好的商业片快枪手，但真的不是一个好的电影导演。</p>