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荧幕内镜子中，梁镓辉不断逃窜，周闰发在身后狂追。</p>

整间布满玻璃镜的房间早就一片狼藉。</p>

突然，镜子破碎，镜头用大全景俯视的展现出两个人逃窜的整个场景。</p>

徒手翻窗、跳跃、翻滚、飞跃，一个个镜头经过凌厉的剪辑呈现在大荧幕上。</p>

最刺激肾上腺的则是一组飙车追逐的镜头，‘梁镓辉’抢夺走情妇给自己生的儿子逃窜，然后把孩子藏在教堂内，并塞了一把弩给他自保。</p>

既然讲了是枪战动作片，两个男人都打了枪，如何能够没有更精彩的动作？？</p>

(☆_☆)/~~</p>

动作，终归是商业电影最粗壮的一根支柱元素！！</p>

追逃戏一向是港片最经典也是动作片中最具代表性的标签。港片为世界电影奉献了许多精彩的追逐戏。</p>

后世好莱坞那群动作渣渣们初次看到港片武术指导的设计的时候，差点惊为天人。大有一种，同样是双手双脚，你们亚洲人怎么就能“亚洲蹲”的震惊！</p>

暴力街区？</p>

如果说尊敬的奥斯卡成就的主，华人的骄傲，程龙大哥为首的港岛动作人几十年前就展开了用命来搏的“危险跑酷”，作为华人的我们不会杠精吧？</p>

反正，大佬成在后世的采访节目中自己这样讲的……╮(╯▽╰)╭！！！不吹不……黑，巴扎嘿！</p>

潘恒昇的多处轨道镜头下，这部电影的意境已经显露了出来。</p>

这部电影中，轨道的运用绝对是点睛之笔。</p>

电影本身自然是两维的内容，观众看电影，必须要让其投入到这个两维的画面之中。带着他们旅游、寻觅和探索。这就是很多导演追求的代入感。</p>

这种把两维变成三维空间的感觉完全可以通过轨道和镜头展现在观众眼前。让观众对影片产生期待。</p>

吴孝祖强调空间、镜像、色彩和光线，这都是为了营造出代入感。</p>

这就和听相声一样，你明明知道少班主的真名叫于麒麟，但你就是要表现出他姓郭！</p>

嗯嗯，大致是这个意思，没瑕疵。</p>

这就叫意境上的提升！</p>

眼前这部作品，在无数懂行的人眼中，无疑是一部提升到了意境之上的佳作。</p>

就像是1986年的《英雄本色》之于吴白鸽，华语电影几十年后，依旧没有一部作品可以做到那种把兄弟情用浪漫华丽镜头展现出来的意境。</p>

…</p>

最后一场戏，原本被放在了港岛北角渣华道333号的天台。可惜，那里还不是后来港片中那座著名取景地北角政府合署，不太适合拍摄。</p>

后来，吴孝祖想到了九龙城寨，他总觉得九龙城寨是一个特别有众生相的地方。但当时考虑到影片基调，还是打消了这个念头。</p>

最终，他还是选择了影片开头的那处教堂天台上来进行取景拍摄。</p>

空旷无垠的天台，周边是破旧衰败的大楼。棱形的天主教堂竖着巨大的十字架。白鸽翩翩起舞。</p>

镜头从左至右，角度很低，还带着变焦，快速扫过，</p>

凤，</p>

吹拂起西服一角，哗啦一声，猛然一转身。镜头猛然拉高，变成运动化的大全景。</p>

“唰！”</p>

“唰！”</p>

两把枪对峙而立，镜头下，两个男人的枪口互相指在对方脑袋上。</p>

背景音乐响起，吉他轻轻的挑着弦，轻轻的扫着音乐，风声、琴声，还夹着几许大提琴的深沉和复杂演奏和萨克斯的迷离。</p>

梁镓辉挑挑眉，嘴角笑吟吟的抖着手里的枪，“你呀，永远不长记性。</p>

一个子弹喔？”</p>

说话间，从后腰中掏出另外一只手枪，指向周闰发。</p>

“一颗子弹足够了。”周闰发咬了咬后腮帮。</p>

“okok……老兄，说实话，每次我看到我这张性感的脸，还真的下不去手。”‘梁镓辉’略带痴迷的看了眼周闰发那张属于自己的脸。</p>

“我恰恰相反，每次照镜子看这张脸都恶心的想吐。”周闰发挺着帅气的脸黑色幽默的念起台词。</p>

十字架在阳光照射下，阴影不断增长。</p>

周闰发轻轻瞥了一眼这种变化，缓慢的移动步伐，计算着阳光的角度。</p>

镜头切到近景——</p>

突然！</p>

阳光照在梁镓辉的眼睛上，让其下意识的一眨眼——</p>

砰！</p>

砰砰砰！</p>

镜头给着梁镓辉，他摸了摸胸口的血洞，狠狠的抬起脚朝着地上呻吟的周闰发死踹过去——</p>

唰！</p>

一声异响！</p>

不远处，一个战战栗栗的十几岁的小男孩握着一把弩恐惧的站在那里。</p>

梁镓辉看着对面那个情妇给自己生的儿子，露出笑脸，眼角闪过亏欠的摇摇头，无奈的伸手抹了一把胸口，鲜血直流——</p>