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很快。

两人便来到了琴房。

李景霖简单弹奏几个音阶，试一试音，谭婧也跟着唱音，稍稍开嗓。

而这时，李景霖突然好奇的问向谭婧。

“谭老师，您觉得对于一次表演来说，是歌曲更重要，还是歌手更重要？”

谭婧眼皮子抽了抽。

音乐表演，都是为了表达情绪的。

歌手与乐曲，是相辅相成的，都很重要。

但李景霖提到这个问题，谭婧知道，答案肯定没那么简单。

毕竟，两人都是达到了看山仍是山，看水仍是水的境界。

看似结论相同，但内核完不一样。

所以，李景霖提出的这个简单问题，反而不太好回答。

“一开始我觉得，演奏者，演唱者才重要，因为有实力的歌手可以把烂歌都唱出花来。”

谭婧老师没说话，但李景霖却自己开始说了起来。

“可后来随着进步，我又发现，找到符合自己风格，能够与自己风格产生化学反应的作品更加重要，有的小提琴家实力很强，可一旦找错契合的方向，很容易默默无名，可一旦找对路子，瞬间乘风而起歌唱也一样。”

李景霖的话让谭婧不住的点头。

其实很多歌唱艺术家，乐器演奏艺术家，都是这样。

找不到合适的歌，哪怕实力很强，也容易寂寂无名。

可一旦有了契合的歌曲，马上就可以产生质变。

“直到我又涉足创作后，结合两种视角，产生了更多的认知。”

歌曲和歌手，就如剑与剑客一般。

强大的剑客自然可以草木竹石均可为剑，但如果配一把绝世神兵，那岂不是强的更加炸裂？

剑客会觉得，有一把神兵利器能够极大增加自身实力，求一把好剑很难得。

神兵利器可以让普通人也可以吹毛断发，但铸剑人会觉得，只有优秀的剑客才能完整发挥自己打造的剑的潜力。

“在不同的实力，不同质量的作品角度下来看，这個问题的结论完不同。”

李景霖掏出一叠文件。

文件里是五线谱与歌词。

谭婧拿过来一看，眉头微微一蹙，发觉事情并没有那么简单。

当下便赶紧看了一眼李景霖。

“好小子，这歌一眼难啊！”

李景霖笑而不语。

谱子上的歌名赫然便是《九儿》。

实际上。

在谱面的旋律，干净的很。

十分干净，甚至可以说是简洁。

没那么多弯弯绕绕。

音乐的主题动机，就那么一段。

就一小段。

8小节的旋律，甚至算不上旋律，只能算是一个音乐动机。

精简的甚至令人感觉，这可能不是一首完整的音乐。

但仔细一看。

同字音需要转换的音位却极多。

并且，经过升调后，更是还有着重标明的情绪递进符号，以及夸张的音量变换记号。

歌词更是极简。

身边的那片田野，手边的枣花香。

高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。

然后重复几次最后一句？

“九儿，高粱，这是墨言老师获得诺贝尔文学家的那个《红高粱》？”

“嗯！”

谭婧抬起头，眼神有些凝重。

红高粱这本小说里，表现的内容，表达出的生离死别，是极其强烈，浓厚的。

短短几句，要唱出所有内容？！

“没了？”

“没了。”

李景霖点了点头。

“只需要唱四句就可以了。”

得到李景霖准确的答复后，谭婧也倒吸一口冷气。

极简？

不！

正是因为谱面看起来极简，所以，真实的演唱难度，会完相反！

极难！

因为，李景霖砍去了最能表达思想与情绪的“歌词”！

最简短的文字，只是用寥寥几笔，随手勾画了一下场景。

从文字描述来看。

几乎可以说，除了些许离别感外，完没有任何的情绪波动。

而音乐的主题动机也同样极简。

只是做了一些色彩上的引导。

所有的情绪。

都需要歌唱家自己来独立承担，去营造出波澜壮阔的故事内容！

但。

这样的挑战，反而勾起了谭婧的兴趣。

而且是极为强烈的兴趣！

“来！我先试一试！”

谭婧越看越觉得不简单，迫不及待的便要唱了起来。

这调子并不难找，稍微给个基准音，听一遍旋律，以谭婧的实力，马上便能唱明白。

但开口唱了几遍后，谭婧马上就更加体验到了这首歌曲的难度。

唱下来，真的简单。

但凡是个人，听上几遍，就能很快的记住这旋律，并且能够跟着唱。

可如果真想唱出感情，唱出情绪的递进与对比

难上天！

“你别说，还真有点东西！”

谭婧更加严肃了起来。

到了最为关键的高潮部分，情绪宣泄的部分。

需要将同一句话，反复重复，但唱出完不同，且极强烈的情绪变化。

这首歌。

就仿佛在让人用同样的一个“卧槽”。