另外一小部分人则是网上的博主、主播、网红、up主等，最了解当下网民喜好的他们，对舞蹈的观感一定程度代表了大众们的口味喜好。

当然，在场的观众只是观众评审团极小的一部分，真正的大众评审是全网观众，每期节目播放期间，可以通过网络投票给自己喜欢的舞蹈节目。

所以现场的观众评审团更多地只是作为观众托的存在，主要功能是拉高现场平均颜值，带节奏，烘托现场气氛，而不是给舞蹈打分。

而现场媒体评审团和商业评审团，则集中在了看台东侧。

媒体评审团的评判标准不好说，主流媒体可能更关注形而上的东西，比如文化思想、精神文明建设等，网络媒体肯定更关注娱乐价值和传播价值，越是吸引网民眼球的，越是能带来流量的节目，越是他们的菜。

商业评审团，即是由各大娱乐公司、经纪公司、娱乐视频网站、影视剧导演或制片公司、广告公司、商演公司等商业团体机构的高层代表组成。

他们看重的就是经济价值和人才价值，而不是艺术价值，不能短期套现的作品，不能帮他们赚钱的编舞师或者舞蹈演员，再怎么优秀，再怎么牛逼，嘴上可以夸两句，反正又不要钱，但下了舞台，那也只会敬而远之。

如节目预告里那样，节目总策划方杰并没有出席现场节目录制，他既不是节目嘉宾，也不是任何一个评审团的成员，担任沸腾娱乐的商业评审团代表是廖顺彬。

这是一个很大的遗憾，尤其对方杰的无数粉丝们来说，简直如晴天霹雳。

好在节目质量本身足够优秀，即便没有冷面笑匠方杰坐镇，依然让观众们感到满意，心中的怨念也就消了一些。

第二期《舞林宗师》的开场，依然是一场表演性质的舞蹈秀，也就是说这期节目实际上有十三支舞蹈。

这期的开场舞蹈秀，是南京歌舞团和香江歌舞团联合选送的大型实景舞蹈诗《清明上河图》。

只看这名称，敢称之为舞蹈诗，拿《清明上河图》打底排舞，又在众多国家队级别的舞蹈节目中胜出，成为开场秀表演舞蹈，就可以想见这个节目有多么的牛逼。

别的不说，《清明上河图》是在电影城实景拍摄的，并且同样是一镜到底的拍摄手法，参演的舞者更是多达数百人，其中负责主舞的舞团人数就有上百人。

整个项目片长15分钟，耗资四百万！

简而言之，这其实就是一部微型舞蹈剧电影，如果不是节目组承诺报销所有费用，两家歌舞团可不敢这么弄。

整场舞蹈几乎完全模拟了《清明上河图》的画中情景，舞蹈演员饰演画中各类市井小民，通过巧妙的转场，穿梭于大街小巷、酒肆商铺、桥上河边、杨柳树下，跳着各种不同风格但又符合其小民身份的舞蹈。

这种实景舞蹈表现形式，很像前世拿过奥斯卡金像奖的《爱乐之城》，区别在于《清明上河图》是一部缩小的，体现宋朝时期民间文化的中国版《爱乐之城》。

舞蹈最后的**部分，所有主要舞者全部出现在了现场大舞台上，在梦幻般的灯光舞美效果下，秀了一波声势浩大的齐舞，引得现场观众和评委们忍不住惊叹欢呼的同时，也集体起立予以了雷鸣般的掌声。

有趣的是，在幕后花絮和舞蹈结束后的舞台采访中，方杰这个名字被编舞师和舞蹈演员们多次提起，因为实景拍摄的想法创意是他提供的。

其实这种创意别人不是想不到，而是不敢想，因为太烧钱了，而感谢方杰，其实是感谢他的one，如果不是他愿意当冤大头，《清明上河图》这个节目肯定要打很大的折扣。

方杰也不想当冤大头，哪怕他再怎么有钱，一支舞蹈就烧掉了400万，说不心疼那是假的。

无非就是完美主义的他强迫症犯了，评审选送节目时，看到《清明上河图》这样的舞蹈节目，觉得不把这玩意当做电影拍，搞成大型实景转场舞蹈，人生就不够完整。

这样的开场秀拿出来，震惊四座不说，直接把第一期节目给比了下去。

本来第一期节目已经足够让人震撼了，一个星期过去了，全网依然在刷着上一期节目的视频反复回味，尤其是《长歌行》组舞短视频，播放量超过了12亿次。

结果第二期节目一开场，又祭出了个《清明上河图》王炸，其表演形式和内容更加丰富，场面比第一期的《长歌行》更加宏大，也更加令人震撼。

好在这些都是表演项目，并不参与评比，否则估计也没其他人什么事了。

开场秀之后，正式比赛开始。

正式参赛的舞蹈，场面规模不可能搞的像《清明上河图》那么大，毕竟《清明上河图》是某人强迫症下的特殊产物。

所有舞蹈基本上是按照《长歌行》的方式展开的，即先是播放幕后花絮，交代舞蹈成型的背景和文化、配乐选曲、服道化筹备以及编舞师采访环境，讲述自己作品的创作理念。

舞台现场的大屏幕则同步播放幕后花絮，并随后播放提前制作好的带有拍摄特效的舞蹈视频。

舞蹈转场时，舞蹈演员衔接转场视频，登上现场舞台，当着现场评审的面进行最后阶段的舞蹈表演。

表演结束后，编舞师带着自己舞团或领舞，接受主持人的简单访谈，并由现场评审们进行评价和打分。

这样做的目的，是为了提高了节目录制的效率，也是提高了节目质量和效果，同时也是最公平合理的评审方式。

毕竟《舞林宗师》考核的是编舞师而不是舞者，因舞者造成的舞蹈瑕疵问题，那是舞者的责任，跟编舞师没关系。

而评审们只用从舞蹈的专业性、通俗性、娱乐价值、商业价值四个维度考量，而不是看舞者们现场发挥如何，那代表不了编舞师的水平，反倒拿经过制作包装后的舞蹈视频作品进行评审，才能看出编舞师之间的真实底蕴和艺术审美上的差距。

节目赛制分为上下两个环节，前半部分是传统舞的6支舞蹈轮番上台演绎，后半部分则是现代舞的舞台。

这期节目的传统舞依然保持了极高水准，有来自重庆歌舞团的古典舞《丽人行》，杨丽萍现代舞团的民族舞《火舞》、首尔歌舞团的民间舞《东莱鹤舞》等。

国内传统舞蹈不解释，关键是三言两语也解释不清楚。

韩国民间舞《东莱鹤舞》就比较容易说清楚，是韩国釜山一带的假面舞之一，演员穿戴黑色纱帽和袖口极长的白色长袍翩翩起舞，仿佛仙鹤一般，其以清秀且优雅的姿态为特点，表达着儒生的气质和信念。

首尔歌舞团之所以参赛，就是因为看了第一期节目，然后发现上节目可以火一把，当然其官方理由是弘扬韩国传统文化，不能被华国比了下去，于是临时抱佛脚走了绿色通道。

而且《东莱鹤舞》其实是他们已经比较成熟的民间舞蹈，谈不上什么创新，或者说跟编舞师其实没有多大的关系，否则不可能在这么短的时间内拿出这样的作品，有作弊的嫌疑。

对此，节目组的态度是睁只眼闭只眼，否则传统舞大类里面，韩国能拿得出手的且带有创新性质的舞蹈，几乎没有，所谓陪衬不给力，只能靠作弊，就是这么无奈。

不过在下半场现代舞环节中，韩国一方明显强势了许多，出场的全是业内大拿。

当然这个所谓的业内大拿，单指韩国现代舞这一块。

首先舞团工具人这一块，韩国娱乐公司把王牌女团“少女时代”和大火男团“shnee”、“bgbng”给派来了。

少女时代这个女团，不解释，地球人都知道。

值得一提的是，今世的少女时代成员，并不完全和前世一样，因为她们今世是jp娱乐的女团，而不是s娱乐的，所以s娱乐老板李秀满的侄女不在其中。

这自然是方杰的骚操作，李晴还在韩国的时候就开始布局了，07年jp娱乐的少女时代出道即巅峰，为jp娱乐赚了不少钱，现在已经是东南亚地区的顶流女团。

这样的顶流女团居然跑来上《舞林宗师》节目，跳的还是她们自己的曲目《oh！》，对韩粉们来说，绝对是莫大的惊喜。

而s娱乐旗下的男团“shnee”，前世在华国这边不算很有名，但在韩国那边相当火。

其出道作品《re》即《姐姐真漂亮》，可谓是一战成名，后世很多韩国综艺节目中，但凡美女出场，往往会将其当做bg，而这首歌曲的舞蹈，甚至比歌曲还火，无数人争相模仿。

两个偶像团体仅仅只是往台上那么一站，场下观众评审团那里就响起了刺破耳膜的尖叫声。

不过很可惜，他们再牛逼，在《舞林宗师》这档节目里，都只是工具人，连站在台上说话的机会都没有。

因为真正的主角是他们背后的编舞师。

一个是来自jp娱乐首席编舞师lk，少女时代的大部分魔性舞蹈都是出自她之手。

另一个则是日本出身的编舞家，曾以“关·瑞妮·史蒂芬”、“布兰妮·斯皮尔斯”、“珍娜·杰克森”的伴舞而成名的rnonksone，目前是s娱乐首席编舞师，《姐姐真漂亮》的舞蹈便是出自她之手。

除了这两人之外，g娱乐也不甘示弱，把自家的首席编舞师prrsgoebel派来了，这是位花旗国大妞，曾在世界级的舞蹈大会od中获胜，参演过《舞出我人生》，男团“bgbng”的代表作品《bng!bng！bng!》，其舞蹈便是她编排的。

总而言之，韩国三大娱乐公司都拿出了自家王牌编舞师和王牌偶像团体，为的就是在传统舞明显弱势的情况下撑场子，进而拔得头筹。

嗯，虽然其中两位编舞师并非韩国人，似乎对华国这边有些不公平，但这就跟现实中或游戏世界里一样，老外们向来就喜欢抱团欺负人，而华国向来都是一挑多而不弱于下风，所以这都是正常操作。

再说了，李晴也是这期节目的参赛编舞师之一，在幕后主导一切的方杰不可能坐视不理，放任这帮人欺负到自己老婆头上。

你们牛逼，那老子就拿出更牛逼的东西出来吓死你们！

7017k