这是如摩尔斯电码式的rff，再加上那史诗般的歌曲构架。

顿时让所有人的心灵，在音乐声中得到了升华。

一曲结束后，众人仍在回味刚才的感觉，许久都没有回过神来，似乎被这首歌的曲调和歌词给震撼住了。

唯有乔尼从一开始就醒悟到：“这是用贝斯弹奏主旋律的歌曲！”

整首歌都充满了实验性段落，试图用五声音阶做主旋律弹奏。

许多地方还没有很完善，但是依照这种风格演变下去，必将会是节奏强劲凶猛，整体上创造出嘈杂狂躁印象的重金属歌曲。

“大家感觉如何？”约翰列侬向其他人询问想法：“乐迷们会喜欢吗？”

“很不好说。”乔治马上摇头：“我个人很喜欢，但是如此个人化的独特风格，恐怕能够接受的人不多。”

林戈挠了挠头：“从艺术的角度来看，这首歌确实很厉害。”

保罗沉默不语，似乎有点情绪不高。

约翰列侬最后总结道：“我个人认为这种风格的曲子很新颖，应当还能继续研究发展下去。”

乔尼拍板道：“那就放到专辑唱片b面。”

“可以。”

“同意。”

“没问题。”

约翰列侬、林戈和乔治都表示赞同，唯有保罗默不作声，最后大家都看向他时才开口反对：

“首张专辑太重要了，我不想冒险。”

“但是歌确实不错，你觉得呢？”约翰列侬马上反驳：“我们披头士的宗旨就是要出类拔萃，给人们带来与众不同的音乐体验，这种贝斯为主的音乐绝对是全新的风格。”

贝斯，又被称为低音吉他。

有些时候，贝斯存在感确实低，但是在乐队里是真的重要。

因为贝斯主要就是用来增加音乐的震撼力，渲染音乐气氛。

如果将乐队比作一个人体，鼓就是骨架，贝斯就是肌肉，吉他就是脸，主唱就是大脑。

所以没有贝斯的乐队，就会给人没有力量感。

但是当下这个年代，还从未有人用贝斯来弹奏主旋律。

直到六七十年代，才有人去尝试用贝斯做这种事情，其中最为突出的是“公牛”约翰·恩特维斯托。

在他的雷指拨动下，让贝斯手有了努力学习的方向。

毕竟贝斯在大部分时间里都是配合吉他来演奏，很少像斯图的《白色棺材》如此突出，所以约翰列侬这番话说得完全在理。

“可是……”保罗还想继续争辩。

乔尼赶紧打断他们的话题，“先别讨论了，大家还是快点把歌曲录制出来，然后挑选最好的十四首放进专辑里面，现在就争这种问题还太早。”

两人心想也是，于是都闭上嘴巴不再说话。

拿到斯图的这两首歌，列侬和保罗回去很快就把《wanttldyrand》给写好。

歌词基本上跟乔尼记忆完全相同。

唯一不同的是，曲调里将贝斯加大了比例，风格更加接近七十年代的歌曲，给人感觉同样很好听。

显然是受到了《白色棺材》的启发。

乔尼本想出手将曲调风格改回来，可是一转念：“歌曲好听就行，管它是否跟原版相同。”

至于约翰列侬写的那首中二诗，则被他命名为《无家可归》，同样被编曲录制了下来。

在斯图的原版基础上，他们添加了许多元素进去。

这让歌曲变得越发好听感人，如果从艺术角度去衡量，甚至让人觉得它比《wanttldyrand》还要更有深度。

从各方面上看，比其他人的摇滚金曲丝毫不差。