他也无奈啊，他可是被禁过年的。这部电影是近年，唯一导演挂他名字的电影。

这部电影只有这样的云山雾罩，让每个人解读出来的东西都不一样，才能过的了审，电影中的那些隐喻，叙事手段稍微直白点，就特么得改或者给删了。

不管是谁特么让姜闻解释解释，姜闻都是让再看一遍，看到懂为止。

一方面这是导演的官方回答，另一方面他电影中的那些隐喻，谁都可以解读，唯独他自己不能说。

影片放映结束，互动环节，姜闻对于观众关于电影的疑问，答复依然是“没看明白再看一遍。”

姚东走出放映厅，还是被媒体给堵住了。

“姚东，你觉得《太阳》有什么不足，为什么威尼斯没能拿奖？”

姚东瞅了眼记者话筒，呛声道“《太阳》的首映礼你问我电影不足，是想让我现场拆台么？还问我这么一个威尼斯都没去过的人，为什么《太阳》在威尼斯没能拿奖！这种问题你不该去问评委们么，你怎么混进渣浪当记者的，渣浪什么人都收的么？”

藤讯娱乐记者幸灾乐祸地接着提问“姚导，此前姜导说他的下一部电影，已经确定是和你合作，方便透露下什么电影么，你们一起执导还是一起出演又或者是？”

“导演当然是姜导，我们会一起出演。具体情况目前还不方便透露，时机到了公司会通知大家的。”姚东笑道。

京城晚报记者提问“姚导，孟京辉导演曾说过‘观众看不懂我的戏不是我的问题’你同意这种观点吗？你觉得观众看不懂《太阳》，是观众的问题还是姜导的问题？”

“孟京辉导演作为话剧导演，特别是先锋实验的话剧，遇到‘看不懂’的问题是很正常的。”

姚东顿了顿，又道“观众看不懂《太阳》，我觉得既不是观众的问题也不是姜导的问题，而是时间的问题，现在看不懂，以后也许就懂了。”

先锋实验的话剧，观众看不懂，还真不怪导演，本就是先锋实验的啊。

“先锋实验”意义就在这，电影从业会根据观众的反馈来探索新的拍摄手法，再应用到文艺片里继续试验，最后经过大浪淘沙成熟之后才能用到商业片里。

电影一百多年的历史就是这样走过来的，现代商业片的拍摄手法大多是这样由小众发展到大众的。

文艺片的现在就是商业片的未来，所有商业片的套路都是文艺片的探索，观众讨厌的就会被淘汰，观众喜爱的就是新的艺术手法。

商业片是保守的，为了风险最小化，大量使用已经被文艺片成功摸索出来的套路。

为什么观众看商业片会觉得俗套呢，因为新的艺术手法看得多看得久了，以前的经典文艺片，放在今天来看都是商业片。

观众的观影要求越来越高，电影从业者要想推陈出新，最好的办法就是向文艺片取经。

电影节的评委们那么推崇文艺片，不仅仅是在摆姿态而已，也是为了推动电影的发展。

姜闻的电影观众看不懂，审查真只是一小部分，主要还得是姜闻自身的原因，但这话是不能明说的。

姜闻的才华不可否认，他有自己的坚持和报复，他的确喜欢玩花活，逗弄审查也逗弄观众。

他从第一部电影《阳光灿烂的日子》开始，就没想过要讨好所有观众，他那部让他被禁导年的电影，哪怕是不禁，又有几个人说自己是真的看懂了呢？

他之后拍的《让子弹飞》里，张麻子和师爷的那场“我想站着把钱赚了”戏，足以说明，姜闻从来就没想过妥协，不管是审查，还是观众。

应付完记者，姚东钻进保姆车就掏出手机开始鼓捣。

老丈人在群里被怼的没脾气，直接给姚东发私聊让忙完回电话了。

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