黑瓷在中国瓷器中，占比很低，最出名的莫过于定窑黑瓷、建窑黑瓷、吉州窑黑瓷，可惜依旧不是主流，但并不意味着黑瓷不美或者没有收藏价值。

有很多文博专家，将黑瓷划归为青瓷的一个分支，其理由是二者都采用氧化铁作釉的呈色剂，区别在于剂量的大小——黑瓷釉料中在三氧化二铁的含量在5％以上。

这一观点并不妥当，黑瓷很早就出现在历史记录中，它绝不是青瓷的附属。黑瓷更应该是黑陶的直接发展产物，早在商周时期，黑瓷（或者说黑炻）就已经出现，东汉的上虞窑黑瓷更是闻名中外。只是后来黑瓷并不符合上层社会的审美观点，才逐渐淡出而已。

黑瓷，应该是中国瓷器的一个类别，并不能将它囊括到青瓷类，之所以有这样的误区，是因为黑瓷在烧制过程中，更多的是许多窑口将它看作一种附带的、面向消费大众的、低端生活瓷。

事实上，在中国制瓷史上，有一座窑口专烧黑瓷，那就是陕西尧头窑。

尧头窑源于仰韶文化，而仰韶的黑彩陶举世闻名，从这一点也可以证明，黑瓷并非青瓷分支。

后世考古学家在尧头窑遗址（澄城、白水、蒲城三县交界）发掘过程中，发现堆土的层次结构异常鲜明：最底部的夯土层，掩埋的黑陶残留，能上溯到春秋战国末期，证明当时窑口烧制的是黑陶；在第二层堆积层中，发现大约几十件黑色类瓷器碎片，那应该是炻器（陶器与瓷器之间），证明在汉代初年，尧头窑就已经摸到瓷器制造的门槛；至于最上面一层，则是唐代末期的黑青釉瓷器。

尧头窑，可以说是中国瓷器史上，最被忽略的早期民窑窑口，它的存在时间，从春秋战国末期，一直延续到唐末，历时一千五百年。

这与它的产品有直接关系——黑瓷从来没有真正走上社会高层圈子，基本都是以当地人民群众的日常生活用品为主。

但这并不意味着尧头窑黑瓷没有收藏价值，卢灿记忆中，2006年香江佳士得春拍，一尊唐代尧头黑瓷刻花鼠头大罐，最后成交价1172万港纸，从而掀起尧头黑瓷的收藏热潮。

手中的这尊大罐，高度约35公分，口径十五公分，平底，底径二十公分，腹径约三十公分，器形敦实简约，釉色黑亮厚重，罐盖为猴头纽，罐壁厚实。

罐身刻画花铁锈花，青黑对比，这是尧头窑一绝。

匠人们做好的毛坯施釉后，以刀代笔，随意娴熟的寥寥数刀，一幅简约的桃林图，就跃然其上；铁锈花、青花则色彩对比强烈，明快清晰，质朴大方，所绘纹饰淋漓畅达，精致潇洒。

这是尧头窑黑瓷中的精品，不知怎么流落到洛杉矶。

卢灿欣赏片刻，随即盖上罐盖，不动声色的将大罐，放在一边，又拿出第二件。

这一件依旧是尧头黑瓷，三耳敞口罐，颈部收缩，口部阔大，是一尊唐代取水器，造型相当别致，可惜的是，这件取水黑瓷罐的檐口有冲，对其价值有些影响。

这两件都是真品无疑。

手指在冲口摸摸，卢灿对那位摊主做了个示意——这是为杀价做准备的。

马丁&#8226斯科塞斯在洛杉矶从事艺术品交易二十年，虽然生意规模不大，可圈层网络不小，经历也颇为丰富，他能感觉出来，这位东方年轻人对这两件黑瓷还是颇为满意的，心中正盘算着，稍后如何给自己的两位朋友提示一下，该怎么抬高价位？

忽然见卢灿望过来，而且还在冲口上示意，马丁的眉头微微皱了皱，旋即笑道，“这也是历史的证明！岁月的印记！不是吗？”

呵呵，还真会说话。

卢灿笑笑，没接茬他的言语，又拿起一幅卷轴，示意阿璃搭把手，将其撑开。

这是一幅典型的东瀛浮世绘装帧风格，刚才卢灿说要来自东方的古董，这两位年轻人估计也不懂得中国绘画与东瀛浮世绘的区别，将它也带过来。

虽然略有些失望，不过，这件东西还真不错，是东瀛江户时代的黑白绘。

黑白绘是东瀛浮世绘的早期产物，最著名的人物，莫过于“菱川师宣”。

此人在东瀛，素有浮世绘的创始人的美誉。

浮世绘来源于早期木版画，菱川师宣是当时有名的版画师，他所作绘本的特点是大画面，跨页对开，文字被压缩到上方五分之一左右的位置，形成了与传统版画截然不同的风格。改变有史以来插图从属于文字的传统形式，强调画的视觉冲击力，使得版画成为出版物的主要内容——从这一点来说，他还是东瀛漫画的创始人。

到了1680年，菱川师宣将画面从册装图书的形式中彻底独立出来，创造了单幅版画，日语成为“一枚摺”（“摺”意即“拓印”），这是浮世绘的典型式样。

这幅浮世绘是背竹纸装帧（背面贴厚厚的竹纸），典型的东瀛装帧风格，因为底衬很厚，导致画面有相当的折损痕迹，另外，画面黑白色保存的不是很好，有两处晕染。

这些都需要急救。

整个画面，是一场盛大的宴会，正式称呼应该叫做“花见之宴”。

花见是东瀛的一种民间习俗，意思即赏花。在日文中，花字单独用时多指樱花，因此，花见若无特定，多指观赏樱花。

整个画面中，弹唱两人，起舞艺伎一名，观赏者三五成群，远处还可见两名身着补丁服饰的役者，构图很雅致。

这幅浮世绘，有菱川师宣之风，卢灿连忙将画幅展开，果然，在画面右下方的签章，清晰无比——“师宣”，旁边还有两枚收藏章“清倍”“凫水”。