邓朝穿着衣服就要往下跳，弄得所有工作人员都惊慌失措，道具师冲过来让邓朝把表摘下来，服装师担心衣服湿了，想收领带和鞋。

而陈可辛拦住他们，同意邓朝跳下去。

在拍摄的过程中，邓朝总会对导演有“再来一条”的要求，，陈可辛对邓朝“再送我一条”的创作狂热有了深刻的认知，他认为可以了，邓朝却还要再演五次才满意。

致使陈可辛感慨，邓朝是金城武之后，他觉得“最难搞”的演员。

和“戏疯子”邓朝相比，曹军对表演的态度，显然没有那么热爱和疯狂。

某种程度上来说，曹军对自己的要求，也没邓朝那么高，基本上自己觉得还行，导演也说过了，几乎不会要求再来一条。

因为曹军觉得，《华国合伙人》这个剧本里面的成东青，已经写的非常真实、接地气了，本身就很丰满的一个角色，根本不需要去刻意改变什么，只要按照剧本上的演出来，应该就没什么问题了。

而且，曹军也承认，自己不是那种特别聪明的演员，他更喜欢将自己沉浸在角色的状态之中，尽量把角色演的真实自然。

在《华国合伙人》这部影片中，曹军不再贩卖帅气和深情，反而将前半段的书呆子样，后半段的情感进迸，通过其间的情绪收敛与推进，形成了平稳过渡……

这种润物细无声的表演方式，让人感觉很舒服，不仅获得了对手邓朝和童大伟的赞美，也获得了陈可辛的高度好评。

在导演陈可辛看来，邓朝虽然对表演的态度很疯狂很用力，但总给人一种绷着的感觉，很端着，始终不够放松。

而曹军演的成东青，给人的感觉，是自然而然的，不会让人觉得刻意。

除了曹军和邓朝，剧组中的另一位男演员童大为，在《华国合伙人》这部电影中，贡献了仅次于电影《苹果》中的表演。

童大为进组拍戏的第一天，就安排了喝醉的戏，为了要演起来真实，童大为要求导演给他准备点真酒，摄影师杜可风就拿出了自己的珍藏。

事后，童大为对拍戏的过程还记得，但拍完之后发生什么事他都不知道。

当然了，能让曹军、邓朝、童大为三位男演员，都同时发挥出自己的实力和特色，也离不开导演陈可辛的建议和指导。

在导演陈可辛的掌控下，《华国合伙人》这部电影，绝不仅仅是讲述一个教育机构成长的故事，里面也有如《致青春》那般的校园爱情。

但导演陈可辛为电影开辟了一个更宏大的视角，将20世纪80年代以来30年的大变革背景植入其中，在这样的底色上尽情勾勒那一代青年的热血奋斗。

程可辛作为一位香江导演，却能细腻地拍出内地的时代变迁，绝对可以说是非常走心了。

因为很多香江导演，来内地拍戏之后，拍出来的电影，很难让内地观众感受到共鸣，因为双方生活在两种风土人情相差很大的社会。

虽然香江是华国的香江，但很多香江人，对内地并不了解，也不熟悉，更不要说拍出让内地观众有电影。

而陈可辛不仅敏锐的察觉到，感受到，他在电影中加入配乐，更是令人称绝，怀旧的旋律，总会在最恰当的地方响起，直戳心窝。