这首曲很特别，一改所有奏鸣曲三个乐章的结构，只有两个乐章。虽然这并没有完成的作品，但我还是一眼看出来，这首作品应该仅有两章。第二乐章作为终乐章的痕迹很明显。因为如此告诉其他演奏家在补齐这首作品的时候，才选择了仅仅补到第二乐章，并没有画蛇添足地加上第三乐章。

第一乐章，是富有幻想性质的前奏曲，整个乐章的速度都始终是柔板，这在贝多芬的所有作品里，都是十分罕见的。贝多芬是一个感情异常丰富且易冲动的一位作曲家，在他的所有作品里。几乎都充斥着一种矛盾和冲突的情绪，就连他所有奏鸣曲中被称为最柔和的第十四钢琴奏鸣曲《月光》的第一乐章，也是在如水的行板中充满了不安的动机。

但这首奏鸣曲的第一乐章则不同，长达五分多钟的音乐。始终笼罩在一层安静祥和的气氛之中，不光是节奏，就连旋律也是如此。但是，偏偏是这样平淡的旋律，却给人一种别样的感觉，听到它的人，只觉得有一种来自于心灵最深处的、本真的东西在被这琴声一点点地勾出来，在这琴声中，他们忘记了尘世间的浮华，感受到了那无欲无忧的、只存在于梦幻中的世界。

五分钟说长不长。但当我轻轻地提起右手时，人们还觉得那琴音兀自在他的指尖流淌。那种感觉真的很奇妙，他们仿佛看到了那音乐，“感受”到了音乐给他们描绘出的境界。

然而，没等人们从这美妙的境界中清醒过来，一阵如同闷雷般的要音，却骤然打断了人们的思绪！

高高扬起的左手。在琴键的低音区迅速滚动着。带起一阵阵沉重的和弦，而右手，则奏响了一个个带着不安情绪的小分句！

刚刚的美好感觉，突然间仿佛一下子消失不见。许多人不适应这巨大的反差，呆呆的看着那个突然在钢琴前变得疯狂的身影，好像不敢相信这就是前一秒用十指安逸地描绘那优美梦境的人。

“对了，这才是真正贝多芬的风格。”回过神来的评委们，听到这样的音乐，脸上纷纷露出了“原来如此”的表情，之前，耸然他们有些人不确定这是不是贝多芬的作品，但早有大赛的组委会，通过特殊的方式告诉了他们演奏的曲目，虽然许多人不熟悉这首奏鸣曲，但凭着以往丰富的经验，他们还是能够听得出来曲子的好与坏。

只不过，刚才的第一乐章，实在令人很难把这首曲子和贝多芬联桑起来。

第二乐章，极快的小快板！

左手以一种令人目炫的速度，在琴键上飞速地起落。虽然姿式看上去优雅而敏捷，但每每奏响的和弦，却让人感到心头沉重的七和弦、九和弦甚至更加不和谐的增、减和弦，充斥在低声部里，音乐似乎在描述着一种不可抗拒的冷漠力量，只有右手那偶尔响起的、几乎不可闻的柔和音响，能够稍稍缓和这种难受的感觉！

我的双目紧闭着，双手在琴键上飞掠，心却神游物外，我在体会着贝多芬当时的心境。贝多芬的一生，是坎坷波折的一生，失恋、耳聋，这个多灾多难、英年早逝的音乐家，把他一生的苦痛与抗争，都写进了他的音乐中！这首曲，可以说是他一生的真实写照。那柔美平静的第一乐章，实在是他对美好人生境界的一种向往，而这第二乐章，则是贝多芬对现实命运的一种近乎残酷的真实描述！

左手一连串不协和的短琶音，象征着残酷的命运带给人世接连不断的磨难，与此相比，右手奏出的旋律，更像是在命运的惊涛骇浪里沉浮不定的一只小船，虽然每每几近消失不见，但那一缕余音，却总是充满了一种不屈的韧性！

“原来是这样。原来是这样！”听着电视里传来的琴声，魏晓凡有些失神，嘴里一遍遍着念叨着。这首曲子，他曾经尝试过很多遍，但却总是不得要领。现在，听着我的琴声，他有一种明悟的感觉。

“马上就要到残篇的尽头了，他会继续下去吗？”魏晓凡比谁都清楚这首奏鸣曲。此刻我演奏的，正是第二乐章的第二主题的中段部分，最多再有二十几个小节，这个主题就要结束，而按照原谱的记载，到了这里，就再没有了下文。他实在是很想知道，我会怎样续写这一代乐圣未完成的作品！

那些同样熟悉这首曲子的人，也和魏晓凡一样，一动不动地盯着我的演奏，期待着……

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