第四百九十六章自省其身

坦威前面的朗朗，一双手如同着了魔般，在琴键上肆上下翻飞，李斯特著名的《匈牙利狂想曲》第2号的旋律如同奔涌的瀑布般，从飞舞的十指间飞泻而出！

《匈牙利狂想曲》第2号，是李斯特1947年写出的一首钢琴作品，青年时期的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品，作品运用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的表现形式，并将其同钢琴的技巧完美地结合了起来，在李斯特的系列作品中，该曲占有十分重要的地位。

朗朗的演奏华丽而富于激情，刚一开始，便吸引了观众们的目光。虽然朗朗的手型看上去并不像学院派那么严谨，有时刻甚至会因为要表现音乐情绪，而做出十分夸张的大动作，然而不能否认的是，在这样的动作下获得的音响效果，却是一流的，从那些柯蒂斯学院的老师们脸上满意的神情就可以看得出来，他们对于朗朗的演奏，还是十分欣赏的。

乔治是英国最权威古典音乐杂志《留声机》的资深记者，今天他和许多音乐媒体记者一道，前来采访柯蒂斯音乐学院的新年音乐会，此刻，他的眼中满是兴奋之色，在这之前，乔治从来没想过会在这场音乐会上看到朗朗的身影。要知道，自从半个月前在芝加哥拉文尼亚音乐节上，朗朗同芝加哥交响乐团合作了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》而一举成名后，现在已经成为了音乐圈里最耀眼的新星，短短不到半个月的时间内，连续四次与全美最顶尖的乐团合作演出，每场演出都获得了巨大的成功，人气之旺简直令人不可思议，媒体盛赞其为“百年难得一见的音乐天才”、“有望超越鲁宾斯担的青年钢琴家”……众多地荣誉下，人们几乎忘记了朗朗现在仍然只是个柯蒂斯音乐学院的学生。

今天能够在这场音乐会上看到朗朗，并且听到了如此精彩的《匈牙利狂想曲》，让乔治大感不虚此行，检查了身边一直在运转的高清摄像机，又看到看手中的相机，乔治苦苦忍耐着拍照的冲动。一个职业音乐记者的操守提醒他，绝对不能在音乐家演奏的时候，做出任何干扰的行为。

和乔治有着一样惊喜的，当然还包括其他前来采访的记者，人们都没想到，朗朗居然会在柯蒂斯音乐学院地新年音乐会上出现，因为据他们得到的消息，维也纳的金色大厅也对其发出了邀请。能够在这里看到朗朗的演出，对他们来说，可算得上是意外之喜。

听着这首《匈牙利狂想曲》，我不禁暗自感叹着，比起上个月在一起练琴的时候，朗朗的技术更成熟了，那独特的风格也渐渐地成型了，更重要的，是朗朗比以前多了一份自信，看来同顶级交响乐团的合作，的确让他成长了不少。

乐曲进入“弗里斯”部分，这也是全曲速度最快，最炫技的一个部分。“弗里斯”在匈牙利民间译为“活泼”，这段乐曲充分体现了匈牙利民间舞蹈那种火热的感觉。朗朗的一双手在琴键上迅速跑动，大量的低音柱式和弦和快速的华彩乐句在双手间不停地轮换进行，加上脚下踏板的运用，整架钢琴发出了热烈而辉煌的音响，那激情地音乐似乎将人内心深处最原始的舞动的渴望也撩拨了起来。

不到四分钟的演奏，却牢牢地吸引住了全场所有人地眼球，没有任何一个人舍得将目光从钢琴前那双飞舞的双手上移开，每个人地耳中，似乎只剩下了钢琴那纯粹的音响，眼里，也只剩下了那双灵活得如同被赋予了生命般的双手。当最后那声震颤人心的终止和弦响起起，满场的掌声和欢呼同时响了起来，而早已忍耐不住的记者们，则纷纷举起了手中的相机，丝毫不吝惜地猛按着快门，记录着钢琴前那个脸上充满着阳光自信微笑的身影。

掌声经久不息，朗朗几次下台，都重又被掌声唤回到台上，足足三次谢幕，才将观众们的激动情绪平复了下来。

随后，是由弦乐系与钢琴系合作的一首室内乐。由奥地利著名作曲家舒伯特创作的《鱼》。这首著名的五重奏，几乎成了室内乐的经典之作。五位同学的演出同样十分出色，特别是那位大提琴演奏者流畅圆润的演奏，给观众们留下了十分深刻的印象。

看着这几位自己从来不认识的演奏水平无疑位列一流演奏家之列的学长。我心里在感叹柯蒂斯音乐学院学生高素质的同时，心里也有了一种紧迫感。一直以来，自己都以为凭着获得的灵魂能力，自己在音乐上的水平足以傲视钢琴界，但刚刚看了朗朗的演奏，我才第一次意识到自己的问题。是的，自己现在在演奏水平上的确达到了世界一流水平，不过凭借最多的，不过是肯普夫的能力罢了。虽然自己一直未曾间断过练习，但也不过是将这种能力进一步熟练，自己的演奏风格，已然在不自觉间，受到了肯普夫深远的影响。虽然在短期内，这样的练习可以使得自己的水平突飞猛进。但在长远看来，自己的成就，也势必限制在肯普夫地水平范围之内。

想通了这一点的我，不禁惊出了一身冷汗。这才意识到自己自从重生以来，一切的一切都太顺利了，以至于自己完全忽视了这个事实。此刻，我不禁又想起了著名画家齐白石老人地一句话：“学我者生。似我者死！”