马修站起来，看向不远处的克林特-伊斯特伍德，他并没有察觉到自己哪里出了问题。

这种复合场景拍摄，一旦出现意外，都比较麻烦。

但为了给演员身临其境的感觉，让他这个男主角能当一个处于战场上的狙击手，按照克林特-伊斯特伍德的说法，这些都是必须的。

曾经，克林特-伊斯特伍德拍摄《百万美元宝贝》，为了给希拉里-斯万克找到比赛那种热血沸腾的感觉，特意雇佣了很多专业观众现场制造气氛。

克林特-伊斯特伍德属于比较老派的导演，很多拍摄方式较为传统。

以现在的导演的做法，肯定是将这些镜头完全拆分开拍摄，至于演员的感觉，可以一遍一遍慢慢找。

马修从地上爬起来，揉了揉有些发麻的胳膊和膝盖，克林特-伊斯特伍德找了过来，说道，“你刚刚用的语气有问题。”

“嗯。”马修点点头。

克林特-伊斯特伍德直接说道，“你是一个提供后方支援的狙击手，一个更能观察战场全局的人，对于出现的可能的敌人，不管是女人，还是孩子，其本质意义是一样的，不能因为他们是女人或者孩子，你就带上主观感情色彩！”

马修边想边在思考，开拍之前他与克里斯-凯尔本人有过非常多的交流，克里斯-凯尔描述过类似的场景，在克里斯-凯尔的眼里，战场上只有自己人和敌人。

用克里斯-凯尔的话来说，战友相信你，你必须为他们提供掩护，消灭潜在的威胁。

克林特-伊斯特伍德继续说道，“马修，你尝试一下，用旁观者的角度，用最平淡和最为简单的方式描述那对母子的行为，不要带任何主管感情色彩。”

他又提醒道，“记住，克里斯-凯尔是个训练有素的王牌狙击手，不会胡乱同情人，对于他人乱发的同情心，可能直接让同袍战友丢掉性命！”

马修已经想明白了，当即点头说道，“好，我们再来一次。”

说完，他活动下手脚，又一次趴在了阁楼简易掩体的后面，再次架起狙击步枪。

在马修调整过后，这一镜头顺利拍摄完毕。

但下一个镜头开拍之前，克林特-伊斯特伍德又找了过来。

“保持现在的状态。”克林特-伊斯特伍德虽然老态尽显，但精力依然充沛，“你是战友的保护神，记得这一点！”

马修明白克林特-伊斯特伍德提醒这些话的意思，克里斯-凯尔说过，当初在伊拉克战场上，他射杀那对母子之后，并没有多少负罪感或者说心理负担，因为他们拿起了武器，他不开枪的话，死的就是他的战友们。

克林特-伊斯特伍德是个老而弥坚的人物，就像是这个沙漠中最硬的石头，马修也不是同情心泛滥的人，在电影立项之初，就确定了克里斯-凯尔这个人物的性格和立场。

这绝对不会是个动不动就忏悔的角色，这就是个刚刚硬硬的牛仔。

老牛仔跟马修不止一次说过，这才是这部片的灵魂——我不但勇敢，而且我知道为什么勇敢！

坦白的讲，这也是在保证影片效果的同时，尽可能的还原主人公当时真实的心理状态和情景。

当然，这些都是克里斯-凯尔自己描述的真实。

设定的男主角是个天生的“牧羊犬”属性，与“狼”战斗，保护“羊群”，在严酷的海豹突击队训练营中找到了最合适的位置，继而在911目睹了同胞们的悲剧之后，新婚燕尔仅3天，就远赴中东，开启了他的传奇之旅……

克里斯-凯尔自己说，他的初衷很简单，保护家人，保护家园。

战场上的他算是找到了人生最佳的位置，一个接一个的任务，一段接一段的战斗，陷入巷战的美军和当地武装相比也没什么优势，再高科技的武器，最终都是人与人之间的角力，

所以，当这段戏中，男主角把瞄准镜对准妇女和儿童时，他表现出的冷静和果断让人生畏，战场之上，不是你死就是我亡，这是终极的对错之选，以命相搏。

克林特-伊斯特伍德主要是拍摄男主角的行动和表现，对于心理层面的细节描写基本都是一笔带过。

其实，马修对战争片里过于细腻的心理描写其实挺反感的，先后在非洲和中东参与多次战争的布朗-威廉姆斯曾经说过，当一个人真正处于战场那样一种紧张的状态时，很少有精力去思考形而上的东西，最为典型的就是什么战争的正义性，政治正确，都是bullshit，命悬一线的时候，想这些除了找死真没别的用。

再说了，大头兵们也没这么高的觉悟。

最终定型的克里斯-凯尔的人设，马修认为观众，特别是北美和西方观众应该会喜欢。

这也是在原型的基础上，对于克里斯-凯尔的一种人为拔高。

他是那种在最残酷的生存环境中依然能保持坚强的类型，他当然不是少根筋什么的，他只是那种保护他人的愿望和勇气能战胜脆弱与恐惧的人。

这些能力，哪怕是放在现实社会中，也是整个社会都相当珍视的。