连续三首风格各自不同的曲子，已经让所有人都明白这场音乐会的质量，它注定会成为经典！

而此时。

音乐会还在继续。

卡农的演奏结束之后，林渊再度开口了：

“接下来这首曲子背后，有一个凄美的爱情故事。

传说在古代有一女子唤做祝英台，喜欢吟读诗书，一心想出外求学, 但当时的女子不能在外抛头露面，于是就和丫头银心乔装成男子前往外地读书。

二人在半途遇见了一书生梁山伯及其书僮士久。

梁山伯和祝英台二人一见如故，遂结伴同行共同前往书院求学”

林渊讲的故事是梁山伯与祝英台。

之所以在音乐会上提到这么一个故事是因为接下来这首曲子叫做梁祝！

讲的就是梁山伯和祝英台化蝶的故事。

事实上很多音乐作品背后，多多少少都会有些故事。

有些是编的有些是真的，有些干脆则是人们在欣赏完作品后，根据自己对作品的理解脑补出来的。

林渊这个厉害。

毕竟梁祝的故事，本就是我们天朝四大民间爱情故事之一。

能广泛流传，本身就是因为它足够感人。

“后来梁山伯病逝，祝英台假意应允马家的婚事, 但要求迎亲队伍必须从南山经过，并且让她下轿祭拜梁山伯。。

当祝英台下轿拜墓，一时之间风雨大作、阴风惨惨。

在众人惊吓中，梁山伯的坟墓竟然裂开，祝英台见状奋不顾身地跳进去，坟墓马上又合起来。

不久，便从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶。”

讲述中。

全场认真倾听。

当林渊的最后一道话音落下，拨弦接着长笛声自然的响起，观众只感觉自己好像身处云端，俯瞰人间是一片朦胧景象。

而后。

管弦乐响起。

云层被一双无形的大手拨开，人间景象由模糊慢慢变得清楚。

观众仿佛看到三年的书院时光中，梁山伯和祝英台的友谊在不断地加深。

笑着。

闹着。

互相关心着。

小提琴绵绵长长, 幽幽远远。

大提琴浑厚圆润, 默契陪伴。

两种乐器, 小提琴就是祝英台，大提琴就是梁山伯，情意绵绵的二重奏。

疑虑。

不安。

坚定。

作为主声部的小提琴渐渐主导了旋律，深情舒缓带点内省的音色, 把祝英台的情感过渡演绎到淋漓尽致，这个女人想了很多，都是关于她和他在一起将要面临的阻力。

勇敢去爱吧！

不知道是祝英台坚定了一颗心，还是观众发出了由衷的祝福。

旋律陡然轻快！

笛声也变得嘹亮！

大提琴婆娑起舞！

有如风光明媚三月天两人春游。

然而相聚虽好却总有分别时刻。

快乐情绪之后就是离情依依十八相送。

将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去，可大小提琴的二重奏却紧密结合难分难舍。

观众沉默，莫名的揪心。

明明听的是音乐，眼前的故事却越来越明晰。

尤其是管弦乐突然如大浪涌来的时候，观众仿佛感受到了无穷的阻力。

是父亲的反对？

是门第的差别？

面对这强有力的阻力，小提琴猛烈抗衡！

两者冲突渐渐上升，最后一个升华的全体合奏，巨大的哀伤突然弥漫全场！

梁山伯死了。

仿佛音符会说话。

这是音乐告诉每一個观众的信息。

这一刻的小提琴如泣如诉，凄厉的断奏和碎奏哀痛欲绝，一如这一刻的祝英台心若死灰。

终于。

最后的乐章。

有哭声，有跪行，有音乐的重复，就像记忆的回闪。

渐渐的。

泪干了。

在悲愤低音锣声中，祝英台纵身一跃，音乐同时推向最高潮！

化蝶！

乐曲最终部分！

在轻盈飘逸的弦乐衬托下，所有观众的眼眶都红了！

人们的眼前仿佛看到了梁山伯与祝英台所幻化的那对蝴蝶，在花间欢愉自由飞舞永不分离！

是春光明媚。

是鸟语花香。

是冰冷和绝望的黑暗中，照射进一抹暖阳！

这一刻。

观众恍如隔世！

很多人压根都没有注意到，这首曲子演奏了足足二十五分钟！

他们最大的感受是，看了一个梦幻凄伤的爱情故事，听了一首绝望又蕴含了希望的曲子。

全场一片寂静。

寂静中，不知道哪个角落传来骤然的抽泣。

而在抽泣仿佛要扩散更多角落时，巨大的掌声又迅速覆盖了一切！

“啊！”

“太好听！”

“太震撼了！”

“你们有没有感觉他的音乐好像会说话，乐器的配合，完美复述了他之前讲述的那个故事——”

“梁祝！”

“哭死我了！”