我们的创作动机和审美倾向和西方的一些国家也完全不一样，不管是在针法运用的不同，还是为了客观的表现事实，我们讲究的是排列形式程式化，不管是针法，还是刺绣材料都已经形成了固有的规则。</p>

先不说其它刺绣，就我们蜀绣的针法可供考究的就有一百二十多种，这是我们上千年来累积的文化技艺传承，也是我们作为刺绣师的骄傲。</p>

说完了咱们的刺绣风格，我现在给大家讲讲西方的风格，他们的刺绣师把刺绣当成了线性构成，在线条的交错与直杆之间，探索刺绣与绘画及其它综合材料的表现效果。</p>

找到自我创作的乐趣，对他们来说，视觉感受并不是为了追求光、齐、平整，而是追求自己的艺术理想，让作品表现出更多的艺术范畴美，从而去掉程式化、匠心的工艺质美。”</p>

“郝大师的意思是说，我们的刺绣讲究的是规则之内的美，而他们，却根本就没有规则，一味的放飞自我，全凭自己喜好进行创作。</p>

将立体化和抽象化变成他们口中所说的艺术美，这就是我们与他们之间的区别所在。</p>

可是这两种不同的刺绣文化表现，谁更具备优势？”</p>

沈初晴在听到郝大师的这一席话之后，心里面升起了比较之心，忍不住朗声开口问道。</p>

郝大师淡淡的看了她一眼，微微一笑开口说道：“你这个问题问得非常的好，那我就趁着这个机会，咱们一起好好的讨论一下我们现在所存在的优势和劣势。</p>

在艺术与工艺之间，因为有着不同的价值观念，咱们国内的刺绣师们都喜欢拿名人名画来做刺绣，也就是通过刺绣的技术对原作品进行二次创作来使它变成能够得到市场认可的精美工艺品。</p>

甚至出现了同一幅画，同样的一个主题，被多个刺绣大师拿来刺绣，这样就造成了一个比较可怕的后果，市场上面出现的那些工艺精湛的刺绣作品，很少有代表刺绣师个人观念思想的艺术原创作品。</p>

从而让我们的刺绣，因为市场的影响，为了迎合大众的审美认同，什么样的题材好卖就一窝蜂地去绣什么，完全失去了个人的风格，很难找到刺绣师自己原创的作品，从而让这一门艺术变成了一种单纯的技艺传承。</p>

原本应该对作品赋予灵感和思想的刺绣师本人，也跟着演变成了一台刺绣机器，千百双手，绣着千篇一律的作品，和机器刺绣又有什么不同？”</p>

郝大师说到这里的时候悠悠地叹了口气，扫视了一下在场的年轻刺绣师，很显然自己刚才的这一席话，还是有不少人放在了心上。</p>

“可近年来，随着原创者们版权意识开始增强，刺绣师依据画报或其他渠道的图稿进行二次创作的做法也引发了不少的著作权法律纠纷。</p>

从而又延伸了一个咱们目前所面临的大问题，如何打破工艺品与艺术品之间的界限，挖掘真正的刺绣艺术价值？”</p>

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